Laboratorio teatrale: “Rumors – Essenze di Tempo-Ritmo”

laboratorio teatrale - "Rumors: essenze di tempo-ritmo"

NUOVI CORSI DI RECITAZIONE DI PRIMO ANNO

Nuovi corsi di recitazione 2019/2020

Laboratorio Teatrale “Rumors – Essenze di Tempo-Ritmo”

Ultimo posto disponibile. Accettiamo ancora iscrizioni fino al 31 ottobre.

Frequenza: ogni venerdì
Durata: 8 mesi –  4 ottobre 2019 – 5 giugno 2020 (31 incontri)
Orario: per 3 ore – dalle 20.30 alle 23.30
Dove: via Ronchi, 16/8 – Milano (M2Lambrate oppure M2Udine)

A cura di Francesco Scarpace Marzano

Per informazioni e costi:
02.35990527
oppure animesceniche@animesceniche.it

Descrizione. 

Cos’è il Tempo? Cos’è il Ritmo? Come sono legati? Come incidono sulla resa scenica di un personaggio con i suoi sentimenti?
Partendo dall’allestimento dalla commedia brillante “Rumors” di Neil Simon (vedi anche Biografia Neil Simon), che sarà messa in scena alla fine del percorso laboratoriale e che ben si presta all’applicazione degli strumenti indagati, lavoreremo su un training teso ad acquisire consapevolezza dell’utilizzo tecnico del tempo-ritmo e di come questo può sostenere (e non sostituire) il lavoro emotivo sul personaggio, momento per momento.


“Rumors” è una divertente commedia scritta da Neil Simon, ambientata a New York.
Neil Simon è un maestro della risata, di lui scrive la rivista Time:

“Se Broadway dovesse erigere un monumento al patrono della risata, Neil Simon sarebbe il candidato ideale”


Il tempo e il ritmo sono due elementi essenziali della scena e appartengono alla vita quotidiana di ognuno di noi ma, in questo caso, non ce ne accorgiamo. Sono semplicemente espressione di come ci sentiamo in relazione a qualcos’altro. Nella recitazione questo processo deve diventare consapevole e va governato e allenato: parliamo del Tempo-Ritmo interiore.

Lavoreremo:

— Sulla capacità di agire e reagire onestamente agli impulsi (repetition exercise);

— Sulla preparazione emotiva;

— Sull’apprendimento e l’allenamento dello strumento del “Tempo-Ritmo”;

— Su un’analisi del testo tesa a fornire all’allievo attore uno strumento concreto per restituire in maniera autentica qualunque tipo di stato emotivo richiesto dal testo. Un valido supporto per aiutare concretamente nello sviluppo emotivo del personaggio partendo da una propria radice vivente facente parte della vita emotiva attuale dell’allievo attore;

— Sull’applicazione concreta alla scena degli strumenti studiati. Allestimento della commedia che verrà portata in scena a giugno 2020.

Il laboratorio sarà condotto da Francesco Scarpace Marzano – Direttore Artistico Anime Sceniche.

Requisiti:

— un’esperienza didattica di almeno due anni (acquisita anche in altre scuole);

— aver recitato su un palcoscenico di un teatro almeno una volta.

Numero di partecipanti: 9

Per informazioni e costi:
02.35990527
oppure animesceniche@animesceniche.it

Vedi anche: Nuovi corsi di recitazione in partenza ottobre 2019.

La società ci spinge a chiuderci, a reprimere le nostre vulnerabilità. Al giorno d’oggi la tendenza è quella di seguire il proprio istinto solo quando è socialmente accettabile. Abbiamo paura di essere etichettati come incivili perché qualcosa ci piace oppure no […] Non fare l’attore, sii un essere umano che lavora usando ciò che esiste, all’interno di circostanze immaginarie. Non fare una performance: lascia che sia la performance a fare te.”
– Sanford Meisner

Presentazione anno accademico 2019/2020