Descrizione del corso di lettura espressiva

Un attore o un’attrice che usano solo le competenze tecniche, risultano essere “macchine da palcoscenico”, ma non trasmetteranno emozioni. Di contro, un’attrice o un attore che usano solo il proprio bagaglio emotivo, risultano capaci di commuoversi, ridere e vivere sulla scena, ma non saranno leggibili per il pubblico.

Sul palco un artista deve saper usare entrambi questi elementi per riuscire ad essere autentico, emozionato ed emozionante, comprensibile e intellegibile. Tecnica ed emotività devono vivere in un costante dialogo e in una coesistenza equilibrata. Nessuna delle due è valorizzata senza l’altra.

In questo corso si consolidano gli strumenti tecnici.
Prevede il lavoro sulla parola a 360° (ritmo, tono, volume, articolazione, intenzione, azione) applicato direttamente alla scena. Si lavorerà su scene dialogate, lette a leggio, e su come la tecnica possa essere la base solida per poter vivere emozioni comprensibili al pubblico. Scopriremo come sia possibile lavorare sull’interno (ovvero sulle proprie emozioni) anche a partire dall’esterno (dagli aspetti tecnici) perché tutto ciò che facciamo tecnicamente, se fatto fino in fondo, avrà una conseguenza sul nostro sentire.

Questo corso di lettura espressiva non vuole essere una palestra di mero allenamento sui vari componenti della parola, ma vuole applicare gli strumenti direttamente alla scena dialogata. Per questo motivo, è richiesto che i partecipanti abbiano già affrontato un corso di dizione con successo e che siano in grado di applicare gli strumenti in maniera autonoma.

Alla fine del corso è prevista una restituzione al pubblico in forma di lettura scenica.

Richiedi informazioni per il compilando il form in basso oppure direttamente allo 02.35990527 o scrivendo ad animesceniche@animesceniche.itle